Con el apoyo de: EREMUAK – Dep. de Cultura del Gob. Vasco
Coordinación: Aimar Arriola
Participantes: María Ángeles Alcántara Sánchez, Jesús Arpal Moya, Tamara Díaz Bringas, Santiago Eraso, Dora García (no presencial), Nancy Garín, Antonio Gagliano, Nicolas Malevé, Pablo Marte, Julia Morandeira, Susana Talayero y Linda Valdés.
Fecha: 16 de marzo
Horario: De 12 a 19h
“[...] el archivo es lo que hace que todas esas cosas dichas no se amontonen indefinidamente en una multitud amorfa, ni se inscriban tampoco en una linealidad sin ruptura [...] sino que se agrupen en figuras distintas, se compongan las unas con las otras según relaciones múltiples.”
"Marginalia" arrancaba ahora hace un año como “un laboratorio de reactivación crítica de la Biblioteca Pepe Espaliú”. Pasado este tiempo, cabría describir el proceso como un ensayo de aproximación conjunta a los ámbitos de la memoria, el afecto, el documento, la representación y la circulación de saberes en un lugar sugerido aquí como de encuentro y conflicto simultáneo: la biblioteca. Una biblioteca que, pensada con Foucault, no pertenece ya al repertorio de las formas míticas sino al “archivo”. Una biblioteca que, en nuestro caso, además, son muchas: la marcada por dos nombres propios, Pepe Espaliú y Arteleku; la que son los cuatro mil y pico libros que un artista reunió en vida, y que en parte leyó; la que un día fue colección personal y pasó a ser patrimonio, bajo la inscripción del sida; la que, sometida a las disciplinas de la arquitectura y el diseño, es más mobiliario que lugar; la que durante dos décadas fue consultada por otros artistas que algunos llamaron “comunidad” y que poco a poco se fueron yendo; la que ha sido testigo mudo de las mutaciones del marco institucional que la aloja y a las que esta resiste con su materialidad; la que es, en definitiva, vestigio, pero también promesa, de una multitud de experiencias.
A lo largo de un año ese “ensayo de aproximación” se ha desarrollado en torno a procesos de lectura, apunte, reunión, intercambio, documentación... (referidos parcialmente en el espacio de consulta online http://lab-marginalia.tumblr.com/), que han acabado concretándose en cuatro producciones artísticas y de archivo que ahora se presentan aquí –a cargo de Jeleton, Antonio Gagliano, Pablo Marte y Susana Talayero (en colaboración) y Equipo re–, y en una investigación en marcha sobre la práctica última de Pepe Espaliú (1955-1993), entendida como síntoma y condensación de una serie mutaciones de criterios críticos, cuyos resultados se darán a conocer en una segunda fase de visibilización del proyecto.
“Marginalia” ha pretendido reivindicar la dimensión política y operativa de todo “margen”; así, las cuatro producciones artísticas y de archivo aquí reunidas han abordado “la biblioteca” desde varios de sus límites y oportunidades: como un contexto sobre el que proyectar interrogantes acerca de las regulaciones en el acceso y significado de artefactos culturales (Jeleton); haciéndose valer de sus residuos materiales para activar un dispositivo experimental para la libre circulación del conocimiento (Antonio Gagliano); interrogando, con el potencial dialéctico de la imagen y el montaje, su carácter de emblema de cultura y civilización, y como cuerpo espectral que contiene “la diferencia” (Pablo Marte y Susana Talayero); y a modo de marco para iniciar una reflexión acerca de la inestabilidad del archivo desde la óptica de las políticas del sida en la condición neoliberal (Equipo re).
Con el propósito de generar una situación de contagio y agencia múltiple, estas cuatro producciones se presentan ahora juntas, articuladas en una jornada de presentaciones y debate, que incluye la espacialización de materiales relacionados con algunos de los procesos de trabajo, en diversas ubicaciones de la primera planta de Arteleku, y la “interpelación” de otras tantas voces externas, oscilando entre la ilusión de lo alcanzado y el vértigo de lo inasible*.
Aimar Arriola
Donostia, febrero 2013
*“Como los borgianos bibliotecarios de Babel, que buscan el libro que les dará la clave de todos los demás, oscilamos entre la ilusión de lo alcanzado y el vértigo de lo inasible.”
–Georges Perec, Penser / Classer, 1985 (Pensar / Clasificar, 1986)
PROGRAMA sábado 16 de marzo
12–13h – Presentación “Marginalia” - Aimar Arriola + intervención introductoria - Santiago Eraso
13–14h – Presentación “Anarchivo sida” - Equipo re (Nancy Garín y Linda Valdés) + interpelación - Nicolas Malevé
14–16h – comida
16–17h– Presentación “The Free Mimesis Project” - Antonio Gagliano + interpelación - Tamara Díaz Bringas
17–18h – Presentación “Principios movedizos y provisionales” - Pablo Marte & Susana Talayero + interpelación - Julia Morandeira
18–19h - Presentación “Paris Is Burning oharduna”* - Jeleton + interpelación - Dora García (no presencial)
(*) está acción está precedida por el encuentro de producción “Paris Is Burning oharduna” propuesta por Jeleton en Arteleku del 11 al 15 de marzo (http://www.arteleku.net/programa-es/201cparis-is-burning-oharduna201d)
PARTICIPANTES (en orden alfabético):
Aimar Arriola es comisario e investigador y proponente del proyecto “Marginalia”.
Tamara Díaz Bringas es investigadora y curadora. Entre 1999 y 2009 trabajó como curadora y coordinadora editorial en TEOR/ética, San José, Costa Rica. Ha desarrollado proyectos como "FM_el archivo y la caja de zapatos" (2011), en torno al archivo de Fina Miralles.
Santiago Eraso dirigió Arteleku entre 1986 y 2006. Entre 2009 y 2011 fue Director Cultural de la candidatura de San Sebastián para la Capital Europea de la Cultura 2016, donde ahora ejerce como Consejero. Desde 2001 forma parte del equipo de contenidos de UNIA arteypensamiento.
Dora García (no presencial) emplaza al espectador en
controversias éticas y reflexiones sobre la naturaleza institucional del
encuentro con la obra. Ha participado en Münster Sculpture Projects
2007, el pabellón de España en la Bienal de Venecia 2011 y la documenta
de Kassel 2012, et. al.
Nancy Garín (Equipo re) es investigadora e integrante del
proyecto “Marginalia”. Anteriormente, fue miembro del colectivo
artístico Etcétera… y de la Internacional Errorista.
Antonio Gagliano es artista e integrante del proyecto “Marginalia”.
Jeleton (María Ángeles Alcántara Sánchez y Jesús Arpal Moya) son artistas e integrantes del proyecto “Marginalia”.
Nicolas Malevé es artista, programador de software libre y data activist. Como parte del colectivo Constant (Bruselas), y entre otras líneas de trabajo, ha desarrollado proyectos de reapropiación del archivo como Active Archives.
Pablo Marte es artista e integrante del proyecto “Marginalia”.
Julia Morandeira es comisaria e investigadora. Actualmente es Directora artística de proyectos en LOOP/Screen Projects.
Susana Talayero es artista e integrante del proyecto “Marginalia”.
Linda Valdés (Equipo re) es investigadora e integrante del proyecto “Marginalia”. Trabaja en el área de actividades de la Fundació Antoni Tàpies donde forma parte del equipo Arts combinatòries, la plataforma de activación del archivo del centro, y coordina el proyecto Prototips en codi obert.
PRODUCCIONES
Jeleton – PARIS IS BURNING OHARDUNA
Jeleton es un equipo de intervención en repertorios iconográficos, musicales y literarios. Entre otras líneas de trabajo, desde 2008 viene desarrollando una investigación en torno a la figura de la "nota al pie", como una manera de redistribuir los usos y significados de artefactos culturales concretos (un filme, una obra de arte, un archivo...). Esta línea de trabajo, en la que despliegan técnicas, gestos y saberes diversos, explora la anotación como una técnica performativa y de empoderamiento de todo lector, y por extensión de las espectadoras/audiencias de obras de arte. El método general es proponer la anotación pública de una pieza de una artista concreta en un contexto igualmente concreto, a priori no relacionados, y la posterior edición de las notas producidas en una publicación.
"Paris Is Burning oharduna" (Paris Is Burning anotado), la propuesta de intervención de Jeleton en la Biblioteca Pepe Espaliú, toma la forma de una colección de notas al pie al filme documental "Paris Is Burning" (Jennie Livingston, 1990) dispersas en el espacio, el tiempo y los canales de distribución, y recopiladas en una edición impresa. “Paris Is Burning”, una pieza compleja que es una historización y una cosmología al mismo tiempo, y que aborda la cultura marika y trans afroamericana y chicana de las “Houses” (comunidades) en la ciudad de Nueva York de finales de los 80, será proyectada sobre un contexto particular y múltiple –la biblioteca personal de Pepe Espaliú, su acción “Carrying”, las políticas del sida, Arteleku, Donostia en el año 1992 y en 2013, etc.– buscando generar fricciones entre documento y cuerpo, obra y afecto.
**Jeleton son María Ángeles Alcántara Sánchez (Murcia, 1975) y Jesús Arpal Moya, (Barakaldo, 1972), en equipo desde 1999. Han producido y presentado su trabajo en diversas exposiciones, talleres y proyectos documentales y de investigación (consonni, Bilbao, 2012; CA2M, Móstoles, 2012; ENPAP, Bilbao, 2012; Proyecto Rampa, Madrid, 2012; Sametitled, Berlín, 2012; General Public, Berlín, 2012; Arizko Dorretxea, Basauri, 2011; TEXTO, Barcelona, 2011; Manifesta 8, Murcia, 2010; Casa Vecina, Ciudad de México, 2010; Espacio Abisal, Bilbao, 2008, entre otros). www.jeleton.com/
Antonio Gagliano — THE FREE MIMESIS PROJECT
Antonio Gagliano recurre habitualmente al dibujo y la escritura como herramientas para investigar los diversos modos en que el conocimiento se fabrica, organiza y disemina. En su trabajo mezcla métodos de montaje y visualización propios de las estructuras formales del saber (la universidad, el archivo, la televisión, etc.) con fenómenos emergentes o dinámicos (las explosiones virales de Internet, la historia oral, etc.) y los reelabora con el ánimo de intervenir en sus procesos reguladores. El enlace de imágenes y acontecimientos históricos remotos, la creación de narraciones fantásticas o la exploración crítica de convenciones de divulgación informativa (cartografías, artículos, powerpoints, lecturas, fanzines, etc.) son algunas de las estrategias que utiliza.
Su propuesta en el marco de “Marginalia” ha sido iniciar “The Free Mimesis Project”,“ un prototipo editorial experimental pensado para liberar y poner en circulación materiales “bloqueados” en archivos a través de su copia artesanal en dibujo. En este primer episodio el proyecto abordará una selección de materiales del vasto conjunto de documentos (notas de lectura, recortes de prensa, postales, etc.) que inicialmente se encontraban entre las páginas de los libros que constituyen la Biblioteca Pepe Espaliú, y que fueron destilados del fondo en su transformación institucional de “cuerpo privado” a recurso público. A modo de apéndice informal de la Biblioteca, este conjunto de materiales incide en la naturaleza entrópica del fondo y su resistencia a las lógicas del archivo, al tiempo que ofrece claves para la producción de nuevas lecturas parciales de la práctica de Espaliú. Los resultados gráficos serán publicados en un repositorio-web con licencia abierta.
**Antonio Gagliano (Córdoba, Argentina, 1982). En 2012 ha participado en las exposiciones y ciclos "Composición de Lugar III", junto a Efrén Álvarez (Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona); "Això no és una exposició, tampoc" (Fabra i Coats, Barcelona); y "De com Convertir un Museu en Arena" (L’Aparador, Museu Abelló, Mollet). Anteriormente, ha intervenido en programas de Can Xalant, Can Felipa o Sala d`Art Jove y en los proyectos de investigación y taller "Peligrosidad social" (PEI/MACBA) y "Prototips en codi obert" y "Arxiu FX: La ciutat buida" (ambas, Fundació Tàpies). Colabora como escritor en diversos medios y junto a Ingrid Blanco ha producido dos proyectos de comisariado. http://antonio-gagliano.blogspot.com
Pablo Marte y Susana Talayero (en colaboración) – PRINCIPIOS MOVEDIZOS Y PROVISIONALES
El trabajo de la artista Susana Talayero fluye entre la pintura, el vídeo y la instalación como práctica que le permite explorar los límites entre los distintos medios; así como en la generación de encuentros que conjuntamente forman una tentativa de epistemología y resiliencia. Por su parte, el trabajo de Pablo Marte gira en torno a cómo se articulan –y rearticulan– los procesos de significación de la imagen y la producción de discurso, a través de una práctica sintomática, expansiva y heterogénea del montaje.
Para “Marginalia”, Marte y Talayero quisieron en primer lugar hacer constatar el carácter incierto de la puesta en común de sus modos de trabajo. Así, practicaron durante varias sesiones una suerte de mutuo asedio, “como dos planetas avecinados de improviso”, según sus palabras, “a los cuales se les suponen campos gravitatorios cuyos límites la colaboración pone en entredicho”. De tales condiciones abstrajeron tres ejes de fuerza que consideran atraviesan todo trabajo colaborativo: encuentro, tensión y confluencia. Repensaron entonces los tres ejes en relación a la biblioteca y al peso capitalizador que esta posee como expresión de cultura, conocimiento y civilización. Retomaron las palabras de Didi Huberman en su investigación sobre Aby Warburg y el Atlas Mnemosyne: “una exposición de diferencias”. Enfocaron entonces la diferencia como la separación misma, “el espacio entre”, que puede ser visto a su vez como el espacio que queda (lo residual, la huella). En correspondencia con los procesos de trabajo, han generado un material-satélite que funciona como territorio en sí mismo: Principios movedizos y provisionales.
**Pablo Marte (Cádiz, 1975) ha mostrado su trabajo, de manera individual y colectiva, en contextos como “Habitación propia, compartida” (consonni, Bilbao, próximamente); Festival Pantalla Fantasma (Bilbao, 2013); EspaiDos (Terrassa, 2010); CA2M (Móstoles, 2010); Lobeart (Berlín, 2010), entre otros. En 2012 fue residente curatorial en la Fundación Bilbaoarte, donde desarrolló el ciclo intermitente de exposiciones “Enter the Ghost, Exit the Ghost, Re-Enter the Ghost”. http://www.pablomarte.com/
Susana Talayero (Bilbao, 1961) se forma en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco aunque inicia su práctica artística en Roma, donde reside entre 1986 y 1995. Ha realizado exposiciones individuales en La Taller y en el Museo de Reproducciones (ambas, Bilbao, 2012); galería Carreras Múgica (Bilbao, 2009); Fundación Antonio Pérez (Cuenca, 2008); entre otras. Desarrolla proyectos educativos en colaboración con diversas instituciones de arte y es co-impulsora de la iniciativa de encuentros públicos *L'occasione* (http://locccasionecon.tumblr.com/).
Equipo re – Anarchivo sida
Actualmente Equipo re está llevando a cabo un trabajo de identificación, recopilación y análisis de las prácticas estéticas, representaciones, experiencias colectivas y tácticas performativas que han determinado las políticas del sida, por vez primera, desde una perspectiva no anglosajona. El fin último de la iniciativa es la puesta en marcha de un “contra-archivo” o Anarchivo de políticas del sida. No se trata de simplemente plantear una nueva aproximación a la relación entre “arte y sida” –en el sentido de un “arte inspirado por la enfermedad”–, sino de cartografiar el tipo de desplazamientos, quiebros e irrupciones estructurales que emergen en el ámbito de la producción cultural a partir del sida.
La intervención en “Marginalia” de Equipo re ha consistido en asociar a este proceso el fondo documental de Pepe Espaliú disponible en Arteleku, y, muy en especial, el conjunto de materiales relativos al colectivo The Carrying Society (1992-1998). Fundado por un grupo de participantes del taller impartido por Espaliú en Arteleku, The Carrying Society, desarrolló diversos proyectos sobre arte y esfera pública cuya memoria permanece dispersa y que ahora Equipo re propone recuperar. Con todo, la participación de Equipo re en "Marginalia" tiene un carácter inconcluso, y la forma final que el "Anarchivo sida" pudiera tomar se desprenderá del trabajo realizado a lo largo de las venideras etapas del proyecto.
En este sentido, el bienio 2012-13 está siendo dedicado a la recopilación, producción y destilado crítico de los materiales que conformarán el núcleo del archivo, a través de diversas acciones de investigación y producción en marcos de trabajo específicos, como la ya celebrada iniciativa “Políticas del cuerpo*” en diversas localizaciones de Chile; el programa de residencias de investigación del Museo Reina Sofía, actualmente en marcha; el programa UNIA – arteypensamiento, Sevilla, de próximo desarrollo; y el sistema PAGADI, la plataforma transdisciplinar de dss2016eu para el fomento del arte, la creación y el pensamiento contemporáneo, al que se ha integrado Equipo re.
**Equipo re es una plataforma de investigación y acción transterritorial y colaborativa construida en torno al interés de sus participantes por la articulación del espacio del arte con la acción crítica. Ha desarrollado iniciativas de investigación, interlocución y debate en contextos como La Purée Associació Cultural (Barcelona); Fundació Tàpies (Barcelona); Centro Cultural de España (Buenos Aires, Argentina); Universidad de Concepción (Chile); MUMS – Movimiento por la Diversidad Sexual (Santiago, Chile); Museo de Arte Contemporáneo MAC (Santiago, Chile), entre otros. http://equipo-re.org/
