“Paris Is Burning oharduna”
Encuentro | Taller
2013/03/11 - 2013/03/15

“Paris Is Burning oharduna”

Parte-hartzaileak

Fecha: Del 11 al 15 de marzo.
Horario:  De 11 a 14h y de 16 a 20h (a acordar con las participantes).
Plazo de inscripción:
8 de marzo.  jeleton@jeleton.com.
Número de participantes:No limitado.

Convocatoria:

Del  11 al 15 de marzo planteamos una acción híbrida de exposición y taller en Arteleku a la que estamos llamando “encuentro de producción”. Durante estos cinco días proponemos instalar el proyecto “Paris Is Burning oharduna” en la sala polivalente del centro y utilizar esa instalación como lugar de encuentro de producción en un sentido amplio. El proyecto se inició en 2012 y continuará después de esa semana de marzo, pero será en esos días donde se ancle de una manera específica en un lugar y un momento determinados. De este proyecto surgirá una publicación colectiva similar a otras ediciones que hemos hecho a partir de “notas al pie”, que estimamos tener lista en el mes de junio.

Si crees que te puede interesar o quieres más información te emplazamos ya a escribirnos a jeleton@jeleton.com y/o a acercarte a la sala polivalente de Arteleku entre los días 11 y 15 de marzo.

 “Paris Is Burning oharduna” es un experimento de anotación colectiva que continúa una pesquisa sobre la figura de la “nota al pie” que arrancamos en 2008. La “nota al pie” plantea interrogantes sobre las reglas de las situaciones de autor/lector (por extensión: espectador, oyente) y sobre cómo se regula quién puede ser sujeto y quién objeto de una obra de arte o qué “significa” la obra. “Paris is Burning oharduna” es nuestra contribución al proyecto “Marginalia”, de Aimar Arriola “, una propuesta de reactivación crítica de la Biblioteca Pepe Espaliú (http://www.eremuak.net/0303marginalia).

“Paris Is Burning oharduna” es una colección de notas al pie a la película “Paris Is Burning” (Jenny Livingston, 1990, USA), y una intervención en la biblioteca que Pepe Espaliú donó a Arteleku. Cada nota al pie parte de la película citada pero no trata de ella, sino a partir de ella, y no explica la biblioteca, pero se proyectará inevitablemente sobre ella. A lo largo de este proceso, buscaremos fricciones entre documento y cuerpo, obra y afecto. “Paris Is Burning”, la pieza que proponemos, es una pieza compleja que es una historización y una cosmología al mismo tiempo, y será proyectada sobre un contexto particular y múltiple a la vez: la biblioteca personal de Pepe Espaliú, el sida, su acción Carrying, Arteleku, Donostia en el año 2013 y en el año 1992... La analogía/proyección es un terreno prolífico para la aparición de lo reprimido.

El método general de trabajo es el siguiente: ya hemos comenzado a conectar la película con cuestiones que nos interesan, y a partir de ello estamos elaborando nuestras “notas al pie” en distintos soportes que instalaremos en la sala polivalente. Simultáneamente, nos ponemos a tu disposición para discutir este método y difundir las 8 publicaciones anteriores del proyecto. Compartiendo cómo hacemos nuestras notas al pie y mostrando las anteriores publicaciones colectivas, te propondremos desarrollar tus “notas al pie”, para formar parte de la instalación, la publicación, o simplemente de la discusión. En otras entregas del proyecto hemos recibido contribuciones presenciales, o por correo, por ejemplo.

La actividad está abierta a priori a quien quiera participar en ella; no hay un límite prefijado de participantes, o un requisito previo formal como cualificación o méritos. Tampoco hay prevista una remuneración económica. La participación puede darse también en distinto grado de intensidad. Básicamente, te invitamos a: discutir este método, consultar la película “Paris Is Burning”, consultar la Biblioteca Pepe Espaliú, aportar una nota al pie a “Paris Is Burning”, implicarse en las tareas de instalación y/o edición. No hay una fecha límite para la participación, pero dependiendo de en qué momento tomes parte tendrás acceso o no a las decisiones de cada fase. Participar en una de estas cosas o en todas ellas, o visitar la instalación como público, es cosa de cada cual. Este proyecto genera condiciones complejas y una autoría difícil cuya negociación es parte del proceso, junto con la economía en la que se inserta.

 

Equipo Jeleton.

**Sobre los artistas: Jeleton son María Ángeles Alcántara Sánchez (Murcia, 1975) y Jesús Arpal Moya, (Barakaldo, 1972), en equipo desde 1999. Han producido y presentado su trabajo en diversas exposiciones, talleres y proyectos documentales y de investigación (consonni, Bilbao, 2012; CA2M, Móstoles, 2012; ENPAP, Bilbao, 2012; Proyecto Rampa, Madrid, 2012; Sametitled, Berlín, 2012; General Public, Berlín, 2012; Arizko Dorretxea, Basauri, 2011; TEXTO, Barcelona, 2011; Manifesta 8, Murcia, 2010; Casa Vecina, Ciudad de México, 2010; Espacio Abisal, Bilbao, 2008, entre otros). www.jeleton.com

 

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