Coordinado por José Luis Pajares
Número de plazas: 12
Plazo de inscripción: hasta el 14 de septiembre. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net
Tras la extensión del GPS para uso público, un colectivo cada vez más amplio de artistas e investigadores han sentido la necesidad de romper con la organización espacial representada en los mapas oficiales y con la orientación mecánica e irreflexiva que imponen los sistemas de posicionmiento comerciales. Este desacuerdo se ha traducido en la creación de cartografías subversivas y de obras artísticas sobre soporte móvil y web que modifican nuestra percepción del espacio, así como en la publicación de numerosos artículos enmarcados bajo las disciplinas de los medios locativos (locative media), la informática urbana y la cartografía radical.
De modo paralelo al seminario se celebrará un taller centrado en el diseño conceptual de interactivos locativos sobre sistemas móviles y su eventual desarrollo con Mscape. Las propuestas serán definidas y seleccionadas por los participantes en el propio taller y se centrarán en la creación de experiencias interactivas ubicadas en el entorno geográfico de Arteleku.
Conferencias abiertas:
21 de septiembre, a las 18:30h, José Luis Pajares. A las 19:30h, Dick Van Dijk
22 de septiembre, a las 19:00h, Lize Mogel
23 de septiembre, a las 19:00h, Fabien Girardin
24 de septiembre, a las 19:00h, Giles Lane
25 de septiembre, a las 18:00h, Presentación de resultados
a las 19:00h, Julius von Bismarck. Performance. Para participar es necesario apuntarse en arteleku@gipuzkoa.net
Damos las gracias al Museo Santa María La Real de Zarautz por la ayuda prestada para el desarrollo de este taller.
La asistencia a este taller es convalidable por 1 crédito de libre elección en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).
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“!Mi mapa no es tu
mapa!”
La frase “¡mi mapa no es tu mapa!” puede ser pronunciada principalmente de dos modos: con un tono de estrañeza, por ejemplo en el marco de una visita turística, al comprobar que el mismo espacio no está organizado del mismo modo en el mapa de quien nos acompaña. En este momento la siguiente reacción podría ser del tipo “¿Cuál es el mapa correcto, nos habremos perdido?”.
El segundo tono que podríamos utilizar para pronunciar “¡mi mapa no es tu mapa!” sería más severo o agresivo, una reafirmación que reclama una visión del espacio que otros no comparten, por ejemplo, en el contexto de los territorios palestino-israelí.
Introducción general al seminario
Tras la extensión del GPS para uso público, un colectivo cada vez más amplio de artistas e investigadores han sentido la necesidad de romper con la organización espacial representada en los mapas oficiales y con la orientación mecánica e irreflexiva que imponen los sistemas de posicionmiento comerciales. Este desacuerdo se ha traducido en la creación de cartografías subversivas y de obras artísticas sobre soporte móvil y web que modifican nuestra percepción del espacio, así como en la publicación de numerosos artículos enmarcados bajo las disciplinas de los medios locativos (locative media), la informática urbana y la cartografía radical.
Estas disciplinas no se centran en el desarrollo de precisas tecnologías de posicionamiento y mapeado, sino en transformar el sentido y el contexto de ese posicionamiento. Se preocupan por describir el espacio físico no sólo mediante geografías objetivas sino también relativas, partiendo de la concepción de que un lugar nunca llega a ser ni puramente cartesiano ni puramente psicogeográfico.
Los artistas e investigadores de este seminario destapan estas desorientaciones sociogeográficas para inventar y jugar con nuevas cartografías e interfaces de localización. Son tecnologías y tácticas que recuperan el sentido de navegación como búsqueda trascendente y que transforman nuestra percepción del territorio, redibujando el mapa que lo describe con las huellas sociales ignoradas por las fotografías de satélite.
Atendiendo a este panorama de conflicto en la representación del territorio con nuevos medios, el seminario centrará el debate en estas cuestiones específicas:
· Estrategias, herramientas y ejemplos de remapeado subsersivo.
· Evidenciando, explotando o conciliando discrepancias en el mapeado colaborativo de Internet.
· Alterando la percepción del entorno físico: tácticas e interfaces híbridas.
Taller paralelo de proyectos colaborativos.
Con Dick Van Dijk y José Luis Pajares (gelo)
De modo paralelo al seminario se celebrará un taller centrado en el diseño conceptual de interactivos locativos sobre sistemas móviles y su eventual desarrollo con Mscape. Las propuestas serán definidas y seleccionadas por los participantes en el propio taller y se centrarán en la creación de experiencias interactivas ubicadas en el entorno geográfico de Arteleku.
El taller está dirigido a todo tipo de personas: artistas, ingenieros, geógrafos, arquitectos, programadores, diseñadores, músicos o hackers, ya sean profesionales o aficionados, y está limitado a un máximo de 12 participantes.
Ficha de inscripción: Datos personales y profesionales. Motivación para participar en el taller.
Metodología: Tras recibir una introducción teórica, los participantes expondrán sus propuestas de proyectos para desarrollarlas en grupos de trabajo. Los participantes elegirán las tres propuestas que más les motiven y su participación en una de ellas. Una vez compuestos los grupos estos contarán con el asesoramiento conceptual y técnico de los profesores, así como, eventualmente, de los ponentes del seminario.
El último día los participantes presentarán brevemente el trabajo realizado y las prospectivas de continuidad del mismo.
Programa
Lunes, 21 de Septiembre
10:30 Presentación del taller e introducción histórica al locative media. José Luis Pajares y Dick van Dijk.
18:30 Presentación del seminario y ponencia: "My map is not your map". gelo (José Luis Pajares).
19:30 Ponencia. Dick Van Dijk: "Out there: connecting people, places and stories".
¿Cómo puede una relación enriquecida entre la gente y los lugares derivar en nuevas formas de interacción? Los medios locativos permiten mejorar cualquier entorno dado explicando y comentando lo que el usuario ve mediante una combinación de medios. El dispositivo sensible al lugar puede ofrecer una interpretación de las ciudades, parques, museos, lugares declarados de interés histórico-artístico, acontecimientos, o de cualquier otro entorno donde se necesiten medios locativos. Acostumbrados como estamos a utilizar interfaces entre la ficción y lo real, entre espacios físicos y virtuales, y con la interacción entre la calle y los ‘jugadores’, un paso lógico es conectar la experiencia locativa a los juegos, el teatro y el performance art, para motivar una participación activa del usuario.
El programa de Medios Locativos de la Waag Society tiene sus raíces en el proyecto Amsterdam Realtime – que utiliza los rastros de la gente para crear un mapa dinámico de la ciudad. Posteriormente llegó, entre otras cosas, el desarrollo de ‘Frequency 1550’, un juego educativo móvil para jóvenes estudiantes donde se mezclan la edad media y el plano actual de la ciudad. En su presentación, Dick analizará varios proyectos. Dichos proyectos se conceptualizan de forma muy distinta, dada la naturaleza de sus temas respectivos, para llegar a soluciones tecnológicas diferentes. En sus ejemplos, expondrá como el entorno físico es un gran marco para apreciar el contenido cultural, para fomentar la reflexión y para inducir la participación activa del usuario.
Martes, 22 de Septiembre
19:00 Ponencia. Lize Mogel: "Counter-cartographies".
e-map es una herramienta de poder; al alcance de todo aquel que la empuñe. Hay un creciente movimiento de artistas, activistas, geógrafos y otros, haciendo, utilizando y estudiando mapas como forma de resistencia. Estas contracartografías se apoderan de la naturaleza familiar e intrínsecamente política del mapa para analizar y crear un equilibrio de poder. Lize Mogel hablará sobre recientes proyectos contracartográficos (suyos y de los demás) que emplean estrategias de mapeado para prácticas activistas y pedagógicas.
Miércoles, 23 de Septiembre
19:00 Ponencia. Fabien Girardin: "People as sensors, people as actors".
Las omnipresentes tecnologías que nos permiten una nueva flexibilidad para dirigir nuestras vidas diarias personales, nos proporcionan al mismo tiempo los medios para nuestra localización. Esta charla explorará cómo las interacciones registradas con infraestructuras de software contemporáneas revelan elementos de nuestra movilidad e indicadores para medir el híbrido entorno urbano. Reflexionaré sobre la aspereza y los baches de este emergente recubrimiento informativo. Pero en lugar de explorar la perspectiva funcional que modela la ciudad como sistema y pretende mejorar su eficacia, me centraré en el lado humano de los datos y cómo su subjetividad y contingencia alteran nuestra relación con el espacio.
Jueves, 24 de Septiembre
19:00 Ponencia. Giles Lane: "Beyond cartography".
Giles Lane presentará una visión general de los proyectos de Proboscis, que exploran lugares, autoría pública y percepción, llevados a cabo desde 2002 (por ejemplo. ‘Urban Tapestries’, ‘Social Tapestries’, ‘Feral Robots’, ‘Snout’, ‘Sutton Grapevine & Sensory Threads’. El trabajo de Proboscis siempre se ha centrado menos en el aspecto tecnológico que en la naturaleza relacional de enlazar el conocimiento y la experiencia humana con los lugares – por qué y cómo cuenta la gente historias y crea narrativa alrededor de los lugares donde habitan y que para ellos guardan un significado.
Viernes, 25 de Septiembre
18:00 Presentación de las propuestas desarrolladas en el taller.
20:00 Julius von Bismark. Performance:"The human reconstruction of space and time".
Acción en el autobús: Imágenes sin espacio v.s. espacio sin imágenes. Un viaje oscuro a un lugar desconocido.
Para participar es necesario apuntarse en arteleku@gipuzkoa.net
La mayoría de los medios que se
utilizan para representar el espacio son visuales. El cerebro humano es capaz de
construir una visión tridimensional del entorno utilizando datos visuales muy
fragmentados y abstractos. ¿Qué sucede si no hay datos visuales? En este viaje
viaje 'a oscuras' tendremos que descubrir un lugar totalmente desconocido con
los ojos vendados. La percepción de este lugar no tendrá un carácter visual sino
que tendrá su base de todos los demás sentidos. El principal objetivo de este
experimento es comparar la imagen virtual de ese lugar en nuestra memoria antes
y después del viaje, y descubrir cómo son transformadas estas imágenes virtuales
de un lugar por las fotos o mapas que lo representan.
La ponencia tratará los siguientes puntos clave:
1: Navegando a través del mundo real con la visión artificial del ángel, aquellas utilizada en los videojuegos o "Google World".
2: La reconstrucción humana del entorno con la mínima información visual.
3: El ojo interior frente a la fotografía.
4: La diferencia entre una imagen fija y el mundo en movimiento, y cómo se utilizan los medios de comunicación para construir o manipular una imagen de la realidad.
Cada
tema está representado por un trabajo o experimento:
1: Top Shot Helmet (casco con vista de pájaro)
2: Dos personas y dos destellos en la oscuridad.
3: El Dormitorio
4: Image Fulgurator (el flasheador de imágenes)
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Dick van Dijk
Desarrollador de conceptos en la Waag Society. La Waag Society es un laboratorio de medios de comunicación con sede en Ámsterdam dedicado a la investigación e interacción de la cultura y la tecnología en relación con la sociedad, la educación, la cultura y la atención sanitaria. Waag Society desea contribuir al diseño de la sociedad de la información mediante el estudio de las posibilidades de las personas, su creatividad y cultura.
Dick es responsable del programa de la Waag Society sobre narrativa, que explora el uso de estructuras narrativas en los nuevos medios. Entre los proyectos de Dick hay varios proyectos basados en la localización. Dick estudió economía de empresa e historia del arte.
Más información en http://www.waag.org/person/dick
Lize Mogel
Artista interdisciplinar que trabaja en los intersticios entre la geografía artística y cultural. Introduce y distribuye sus proyectos cartográficos en el espacio público y en publicaciones. Es coeditora de la colección de libros y mapas "An Atlas of Radical Cartography" y co-comisaria de la exposición "An Atlas", de gira nacional. Además ha sido co-comisaria de "Genius Loci", una exposición de mapeado conceptual de Los Angeles (Sci-Arc, Los Angeles, Museo de Fotografía de California, Riverside). También ha trabajado con grupos como el Centro de Interpretación en el Uso de la Tierra de Los Ángeles y la revista ‘Aesthetics and Protest’. Entre las exposiciones se incluyen Gwangju Bienniale (Corea del Sur), Common Room (NYC), Overgaden (Copenhague), y “Experimental Geography” (itinerante). Ha recibido becas de la Jerome Foundation, LEF Foundation, el Departamento de Asuntos Culturales de Los Angeles y del Danish Arts Council para su trabajo.
Más información en www.publicgreen.com www.an-atlas.com
Fabien Girardin
Fabien es doctorando del Grupo de Tecnologías Interactivas de la Universidad Pompeu Fabra y afiliado al SENSEable City Laboratory del MIT. A través de su blog y de diferentes revistas científicas publica sin descanso sobre su investigación acerca de las prácticas humanas en relación con los sistemas sensibles a la localización. Más en http://www.girardin.org/fabien/
Giles Lane
Giles Lane es el director de Proboscis, un colectivo que desde su fundación en 1994 ha estudiado cómo las redes y los médios de comunicación - virtuales y físicos – pueden fomentar la construcción de comunidades de personas e intereses. Uno de sus proyectos más conocidos es “Social Tapestries”, que estudió las aplicaciones sociales y culturales del mapeado en colaboración con artistas, asociaciones, la industria y el mundo académico. Más en http://proboscis.org.uk/people/index.html
Julius von Bismarck
El artista Julius von Bismarck presentó el pasado año su obra Fulgurator, una cámara modificada que detecta el flash de otras cercanas para proyectar una imagen durante milisegundos. El resultado, apariciones fantasmagóricas y a priori inexplicables en las fotografías tomadas por quienes les rodean. Con sus intervenciones fulgurantes, Julius pretende transformar nuestra relación con los objetos, personas y espacios de nuestro entorno que creíamos bien conocidos. Más en www.juliusvonbismarck.com
José Luis Pajares (gelo). Director del seminario-taller.
Gelo es un artista e investigador en comunicación social y locative media. En la actualidad trabaja en el CESyA de la Univ. Carlos III en diversos proyectos de investigación públicos. Sus trabajos aplican interfaces naturales y accesibles para la definición de nuevas modelos de interacción social en espacios urbanos y culturales. Más en:www.gelo.tv
