Fecha: Del 7 al 19 de septiembre
Taller: Del 7 al 16 de septiembre
Conferencias
10 de septiembre, 18:00. Mårten Spångberg y Valeria Graziano Homenaje a Houdini...y a menudo falta...
15 de septiembre, 18:00. Mårten Spångberg y Tor Lindstrand. International Festival-Disco Capital/Reversed Revolution.
16 de septiembre, 18:00. José Pérez de Lama. WikiPlaza y otros proyectos de espacios públicos digitales de hackitectura.net
17 de septiembre, 18:00. Ewen Chardronnet. Escapismo y urbanismo unitario
Performance
18 de septiembre, 18:00. Loreto Martínez Troncoso. Finalmente, ¿con o sin título?
Plazo de inscripción: 31 de agosto. Envía tus datos personales junto con tu CV a arteleku@gipuzkoa.net
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Del 7 al 19 de Septiembre. Arteleku
Marten Spangberg y Tor Lindstrand
“Los teatros son para el teatro como las cabinas telefónicas para la telefonía móvil”
El proyecto de “The Theatre” de International Festival, en
colaboración con Steirischer Herbst, tiene su origen en la performance
de teatros-edificios. Esta simultáneamente cambiando la comprensión de
la performance, y como objetivo del proyecto está el percibir el
edificio en si mismo como un continuo, siguiendo y estando. Toda
relación es teatro y todo
edificio es un escenario.
Durante los últimos 100 años la arquitectura y sus condiciones ha cambiado enormemente. En ese mismo periodo han pasado las mismas cosas con el teatro, ¿Pero que ha pasado con el edificio del teatro y nuestro compresión sobre él?.
Si el teatro es teatro y un edificio es un edificio, entonces el edificio del teatro debería ser una sala de exhibiciones o un edificio de hacer performances. El peor de los escenarios implica que el edificio está ahí para hacer teatro estático o el contexto del edificio de un teatro,
Independientemente si es un teatro nacional o un teatro comercial; produce una gran cantidad de relaciones que están determinadas por un particular contexto social, económico y político.
Practica, práctica, práctica. Un cambio de comportamiento requiere que nosotros reinstalemos nuestros cerebros para el progreso y la invención. Así que la única manera en la cual nosotros podemos asegurar este cambio es ensayando. International Festival es un proyecto que oscila entre performance y arquitectura, poniendo en circulación las nuevas formas de colaboraciones que pueden crecer en el sector cultural. “The Theatre” tiene como objetivo comentar las prácticas culturales contemporáneas y la economía a través de un activo intento de construir, trabajando, una alternativa actual.
No es una sala multidisciplinar pero si una disciplinar-multi
estructura que es específica de la performance y la arquitectura, que
funciona a través de sus disciplinas hacia la multiplicidad o casi
hacia una noción múltiple de producción cultural. Es activada a través
de numerosos pasos conectados, funcionando como un depósito de
pensamiento, pero también como un punto de encuentro multidireccional
donde muchos agentes culturales y equipos creativos pueden compartir y
producir experiencias. Este proyecto transforma el teatro, por una vez,
en una universidad, en edificio en red y en un espacio para la
confrontación activa, no sólo con lo que vemos sino también como
existimos y nos volvemos participantes contemporáneos en nuestra
sociedad, aquí y ahora; por encima de las fronteras nacionales, a
través de específicos
contextos locales.
Tor Lindstrand y Marten Spangberg empezaron colaborando como International Festival en 2004 pero han trabajado juntos durante y desde principios de los 90. Moviéndose fluidamente entre performance, vídeo y arquitectura, teórico académico y puro entretenimiento, International Festival ha llevado al Van Abbemuseum en Eindhoven una máquina de hacer algodones dulces para disparar dulces puntos rosas sobre el techo, han creado una cocina temporal en Berlin’s House of World Cultures, han convertido un parking en una plaza pública en el Tensta Konsthall fuera de Estocolmo, han hecho varios vídeos (After Pollock, 2005, una gran pantalla con Jackson Pollock pintando en un lado, mientras el chimpancé de Stanley Kubrick’s 2001 golpea con el hueso en cámara lenta en el otro), y tienen su propia sala de publicaciones y su escuela llamada International Festival University, que ha sido acogida por varios museos.
http://international-festival.org
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Mugatxoan es un proyecto artístico generado por Entrecuerpos- Mugatxoan Asociación Cultural activo desde 1998. Mugatxoan, en euskara, quiere decir “en la fronterita”. Su sentido confirma la voluntad de situar nuestro proyecto en un territorio conceptual sin vocación de constituirse en un espacio cerrado, que nos permita acoger los cambios en las actitudes creativas, inventar otros recursos o proponer relatos inesperados.
Mugatxoan se construye a partir de la idea de espacio intermedio como lugar de circulación de códigos, redefinido por los continuos movimientos y desplazamientos a los que está sometido. Se plantea como un tránsito, en el acto de ir de un espacio a otro y como el lugar y el tiempo de paso en el que esto sucede; es por esto, que alcanza su plena significación cuando recorre las tres ciudades en las que se realiza.
Desde el inicio, Arteleku (Donostia-San Sebastián), ha apoyado este proyecto y ha sido productor y lugar en el que se desarrolla Mugatxoan. La necesidad de crear relaciones que permitan desarrollar proyectos culturales reivindicativos en lugares singulares de experimentación motiva la colaboración con la Fundaçao de Serralves (Oporto) en 2001. en 2008 se incorpora el cuarto co-productor asociado, teatro de la Laboral de Gijón.
Parte fundamental del desarrollo de Mugatxoan está directamente relacionado con los jóvenes artistas, participantes de los talleres, que nos han guiado para modificar estructuralmente el proyecto.
Esto motivó, en 2001, una pausa transformadora, una situación de reflexión y cambio estructural y las primeras co-producciones,
En 2007 convocamos a varias de las artistas producidas para reflexionar sobre lo que había sido Mugatxoan y lo que podría ser en el futuro y examinamos detalladamente los aspectos propios del proyecto, los que lo definen, los que son necesarios y los que había que deshechar.
De estas reuniones salió un grupo de trabajo que nos acompaña desde la edición 2008 denominado Miaketak (Exploradoras).
En la actualidad estamos haciendo un trabajo de archivo, recopilando imágenes y entrevistando a los artistas que desde 1998 forman parte de nuestro recorrido que se incluirán en la nueva web y el documental MUGATXOAN HAMAR.
Mugatxoan 2009 plantea un programa de varias semanas en cada ciudad en la que se celebra, con varios ejemplos de las artes contemporáneas (performance, artes visuales, danza, teatro) dejando lugar para la investigación, la reflexión y la producción de nuevas piezas.
En el Teatro de La Laboral se presentarán, por vez primera con una temporalidad común, doce de las piezas de las artistas que hemos producido entre 2001 y 2008. Estas jóvenes artistas fueron seleccionadas a través de las distintas convocatorias internacionales realizadas en las últimas ediciones, participando en los talleres y desarrollando sus proyectos individuales. Proyectos, que hemos acompañado dándoles espacio y tiempo para seguir adelante con su proceso y presentación.
Las piezas que podréis ver en diferentes localizaciones de laboral, Cuidad de la Cultura, llaman la atención por su heterogeneidad conceptual, la diversidad de opciones a la hora de elegir los medios, así como la pluralidad de las propuestas presentadas. Casi todas ellas están pensadas desde el afán de traspasar los límites impuestos por las disciplinas clásicas.
Un recorrido a través de estos trabajos, con la idea de re-visitar nuestra memoria cercana para situar el presente y pensar el futuro.
En la Fundaçao de Serralves continuando con la idea de revisar la memoria, hacemos una pausa y en este sentido, vamos a profundizar sobre la idea de tiempo suspendido con la presentación de cinco piezas. Cuatro de Ellas tienen en común el uso del vídeo como herramienta de articulación temporal y espacial, que cuestiona la lectura lineal del suceso. En la pieza de oskar gómez mata se trabaja la noción de kaïros que significa estar bien sincronizado con la totalidad. Designa la cualidad del tiempo, esto es, reconocer el momento propicio para actuar.
Ambos programas se completan con conferencias y encuentros dirigidos a contextualizar el trabajo de lo artistas y a la producción de contenidos.
En Arteleku en septiembre, proponemos un taller con Marten Spangberg y Tor Lindstrad (International Festival), un proyecto que oscila entre performance y arquitectura, poniendo en circulación las nuevas formas de colaboraciones que pueden crecer en el sector cultural. Su proyecto “The Theatre” tiene como objetivo comentar las prácticas culturales contemporáneas y la economía a través de un activo intento de construir, trabajando, una alternativa actual.
Se proyectará además el documental mugatxoan Hamar comenzado en 2008, Imágenes que recogen momentos fugaces del proyecto.
Al igual que el documental, el programa de Mugatxoan 2009 recorre los diez años del proyecto, regresando a lugares recorridos para transitarlos de nuevo, con el objetivo de avanzar.
