Coordinación: Blanca Calvo e Ion Munduate
Mugatxoan '08 se plantea como un tránsito, en el acto de ir de un espacio a otro y como el lugar y el tiempo de paso en el que esto sucede. El programa se divide en tres bloques principales: Talleres, Residencias/Producciones y Presentaciones. Las actividades programadas están dirigidas a la producción de contenidos y a ser articuladas entre los diferentes participantes activos que se mueven produciendo y reflexionando. Mugatxoan '08 tendrá lugar del 9 de Junio al 20 de Julio en Arteleku, Donostia y la Fundação de Serralves, Oporto, que han sido productores asociados del proyecto desde 2001. Este año se incorpora un nuevo centro, La Laboral Escena de Gijón, que acogerá las producciones en residencia durante el mes de septiembre.
Se convoca a jóvenes artistas interesados en artes visuales, danza y performance que hayan comenzado a trabajar en sus propias piezas, para asistir a los talleres impartidos por Alice Chauchat, Eric Duyckaerts, Juan Domínguez y Massimo Furlan-Claire de Ribaupierre.
Talleres
Alice Chauchat
9 - 13 junio
Générique es un proyecto performativo de carácter abierto, que se desarrolla dependiendo de los intereses y las aportaciones de varios intérpretes. Está basado en una estructura de juego que se nutre de la creación de opiniones y la creatividad colectiva: la comunidad de intérpretes y el público discute como si los intérpretes acabasen de haber presentado la performance, y el público la acabase de ver. Esta discusión les permite inventar conjuntamente la performance. Varias herramientas son utilizadas y desarrolladas por los intérpretes, con el propósito de mejorar la ficción de la situación, afrontar el juego y poder seguir adelante. Exploraremos un montaje básico, así como las diferentes herramientas, en una sesión continua generando más herramientas, inventando e intercambiando que pieza podemos hacer y cómo podemos hacerla bien. générique es uno de los proyectos de everybodys.
Everybodys es una plataforma artística abierta creada con el fin de compartir ideas y estrategias que puedan expandir el entendimiento de la performance. Está basada en una página web www.everybodystoolbox.net, que consiste en un conjunto de juegos de talleres, partituras de performances, textos, etc.
Everybodys es un proyecto en proceso a través de participaciones, cambios y contribuciones que la gente aporta dependiendo de su compromiso. Es una oportunidad para que la gente invierta en el desarrollo del campo de la performance, más allá de su propia práctica individual.
Biografía Performer y coreógrafa formada en C.N.S.M. en Lyon y en P.A.R.T.S, y ha presentado internacionalmente sus performances Qotation marks me, choreographies, A number of Classics in the Age f Performance en colaboración con Vera Knolle, J’aime en colaboración con Anne Juren, Crystall en colaboración con Alx Eynaudi, The love piece en colaboración con 9 artistas croatas y toma parte en el desarrollo de PAF y de everybodys.
Alice también es asistente e intérprete de otros compañeros, canta, escribe y enseña. www.theselection.net/dance
Talleres
Éric Duyckaerts
16 - 20 Junio
Im/postura del artista
Nuestro encuentro estará dedicado a una reflexión histórica y práctica sobre la performance en el sentido más amplio del termino. Este tema se adapta particularmente a una interrogación contemporánea relativa a la postura del artista en contextos de «valorización» del arte mientras se hace. Prestaremos especial atención a la porosidad de las fronteras del territorio del arte hoy en día, a la indeterminación que caracteriza la distinción postura/impostura, en nuestro campo.
Además de su carácter histórico y ejemplario, la intención del encuentro Im/postura del artista se apoyará en la práctica de los jóvenes artistas, porque bien es verdad que a fuerza de simular una competencia (impostura), terminamos por adquirirla (postura).
Biografía
Nace en Lieja en 1953. Da clases en la Villa Arson (Niza). Su trabajo articula con humor las artes plásticas y saberes exógenos, como las ciencias, el derecho, la lógica matemática, etc... También se ha dedicado a explorar figuras de analogía y de enlaces. El vídeo y la conferencia le sirven de medio muy a menudo, pero no duda en utilizar todos los medios más tradicionales. Ocupo el pabellón Belga de la Bienal de Venecia 2007. Autor de Hegel ou la vie en rose, l’Arpenteur, Gallimard, 1992, y Théories tentatives, Léo Scheer, 2007.
http://documentsdartistes.org/artistes/duyckaerts
Talleres
Juan Domínguez
1- 4 Julio
Juan Domínguez abordará el proyecto De la... a la... (De la escritura a la coreografía) que se centra específicamente en el paso de la escritura a su materialización física.
La tarea de la coreografía es reconsiderar el tema en términos del cuerpo, una tarea que no siempre va a estar supeditada a lo imperativo de lo cinético, una tarea que está siempre en diálogo con la teoría crítica y la filosofía.
Si consideramos, la coreografía, como la escritura del movimiento es obvio que el coreógrafo/a trabaja en el tránsito de un código a otro.
¿Cómo entendemos el movimiento? ¿Cómo lo escribimos? ¿Cómo lo ejecutamos?
La investigación parte del estudio de la relación entre el lenguaje oral/escrito (inteligencia intelectual) y el corporal (inteligencia no intelectual).
Basado en el análisis del lenguaje como sistema formal, nos centraremos en los verbos de movimiento y en su deconstrucción conceptual en relación con las acciones implícitas en su significado, desde el contenido hasta el gesto.
Biografía
Performer y coreógrafo. Estudia ballet, danza contemporánea y vídeo en España y USA. Recibió varias becas para estudiar en Movement Research, New York, cuidad donde estudió además diversas técnicas y yoga. Desde 1987 trabaja como asistente artístico con diferentes coreógrafos y compañías en Europa. Desde 1992 desarrolla sus propias piezas como: The taste is mine (1999), Todos los buenos espías son de mi edad (2002), The application (2005), Seven attempted escapes from silence (Opera) (2005), Shichimi Togarachi (2006), Todos los buenos artistas de mi edad están muertos (2007). De la... A la...(2007).
Es artista en residencia en Podewil (Berlín) entre 2004 y 2005.
Desde 2003 es director y programador del Festival In- Presentable/La Casa Encendida, Madrid.
Talleres
Massimo Furlan y Claire de Ribaupierre
7 - 11 julio
Nuestros proyectos nacen de una suma de imágenes, algunas están vinculadas a la memoria íntima, otras ligadas al presente, trascendiendo sobre la historia contemporánea. Poco a poco se van tejiendo vínculos de significado y vínculos formales entre estas imágenes: la superposición de dos imágenes conduce a una tercera. A continuación, se inicia una fase más concreta ligada a la dramaturgia: la tarea de identificación del significado y de cómo ponerlo en evidencia. Una narración subyacente se construye.
La caída, forma esencial de lo burlesco, aparece de manera recurrente en los diferentes proyectos. Nos permite desarmar lo trágico acentuándolo, paradójicamente.
La duración de las imágenes es un dato esencial: la mayor parte de los trabajos tienen como subtítulo imagen(es) larga(s). Las imágenes largas surgen de un hecho paradójico y es que las imágenes, no tienen una duración establecida. Las imágenes son imágenes simples, en el sentido de que no hay palabras ni variaciones visuales espectaculares. Son imágenes casi inmóviles. Con acciones muy sencillas (un gesto, un movimiento, una mirada) que se mantienen mucho tiempo delante del espectador, obligándole a entrar, a activarse, a dar sentido.
Nos proponemos trabajar sobre estas diferentes cuestiones, experimentando con los participantes las maneras de construir un relato.
Biografías
Massimo Furlan. El hilo conductor de los diferentes proyectos de Massimo Furlan es la biografía. Una historia simple y banal, la de un niño de padres italianos, nacido en Suiza la de un adolescente, como cualquier otro. No hay voluntad de hablar de si mismo como de algo especial. Los recuerdos evocados son como los de todos, los de una generación al menos, nacida a mediados de los años 60. El trabajo se centra en la cuestión de la memoria. Todo comienza siempre con una anécdota, una pequeña historia real, constituida de elementos simples. De la anécdota, se pasa al relato, a la construcción de la ficción. Sin cuestionarse sobre los límites entre los géneros, sus performances se constituyen de «imágenes largas». Son imágenes casi inmóviles. Con acciones muy simples (un gesto, un movimiento, una mirada) que se mantienen mucho tiempo delante del espectador, obligándole a entrar, a activarse, a dar sentido: a construir su propio relato. A lo largo de sus trabajos, Máximo Furlan cuestiona el acto de la representación: revisita los iconos, aborda la cuestión del fracaso y de la distancia entre el modelo y lo vivo, produciendo así, un efecto burlesco y poético. Reúne en torno a sus proyectos intérpretes con trayectorias diversas, desde profesionales de la escena hasta los amigos más cercanos. www.massimofurlan.com
Claire de Ribaupierre colabora con Máximo Furlan desde sus primeras creaciones. Trabajan juntos en la elaboración y construcción de los proyectos. Paralelamente, investiga en los campos de la literatura y de la imagen contemporánea. Se interesa en la condición del archivo fotográfico y de la ficción en La novela genealógica. Claude Simon y Georges Perec (Bruselas, La Part de l'œil, 2002). Ha dirigido numerosas obras colectivas sobre la cuestión del duelo y del fantasma: El cuerpo desmayado, las imágenes repentinas (Paris, Hazan, 1999), sobre La figura del idiota (Paris, Léo Scheer, 2004) y sobre La anécdota (Zurich, JRP/Ringier-ECAV, 2007). Colaboradora científica de la Escuela Cantonal de Arte de Valais, se ocupa del programa teórico de la formación MAPS (Master of Arts in Public Sphere) que se dirige a artistas y a otros actores de la escena artística. Ha organizado varios encuentros en centros de arte, en el Arsenic entre otros, reuniendo artistas y teóricos en torno a una problemática específica (anécdotas, archivos, animal, accidente, excentricidad...). Participantes
Presentar un proyecto individual a desarrollar durante el periodo de seis semanas, un dossier de trabajos con material visual, y una breve explicación de la motivación para participar.
Las plazas son limitadas y se efectuará una selección entre todos los aspirantes que se comunicará personalmente. El proyecto se desarrollará de manera intensiva, por lo que se exigirá una dedicación en exclusiva del 9 de Junio al 20 de Julio, y en horario de mañanas y tardes. La organización se hará cargo del traslado entre San Sebastián y Porto el día 29/06 y del alojamiento para aquellos que lo soliciten en residencias de estudiantes en ambas ciudades.
Inscripción
Enviar por correo o entregar antes del 2 de mayo
en las oficinas de:
-Arteleku
Mugatxoan 2008
Kristobaldegi 14
20014 Donostia - San Sebastián
-Fundação Serralves
Serviço de Artes Performativas
Mugatxoan 2008
Rua D. Joao de Castro 210
4150 - 417 Porto
Precio: 280 € Información complementaria en: www.mugatxoan.org
Información general:
T 34 943 453 662 (Arteleku)
T 351 22 6156580/81 (Fundação Serralves)
T 34 985 185 594 (La Laboral Escena)
e-mail:info@mugatxoan.org
arteleku@gipuzkoa.net
ser.art.performativas@serralves.pt
