Emission 0, When the Body Disappears
feb 24, 2012 - feb 26, 2012

Emission 0, When the Body Disappears

Parte-hartzaileak

Date: 24, 25 and 26 February. 18.00-21.00
Venue:  Sala Laboratorio,  San Telmo Museum. Free Entry

Last November, the Arteleku premises were flooded by the heavy rain and, therefore, the scheduled programme had to be moved to other centres. In our case, and thanks to the support of Artium, we moved to Vitoria in December and San Telmo Museum is now hosting Mugatxoan with the second episode of the When the Body Disappears project.

When the Body Disappears is focused on experimenting with a set of forms/practices aimed at discourse production. It proposes developing these practices in different contexts, by questioning the experimentation in current discursive formats, performance as publication and the sharing of these practices with a new and larger audience. This project – which will have different moments of visibility throughout the year -, presents Emission 0 in this second episode.

Emission 0 is a broadcasting programme with performances, conferences, conversations and interventions, which is simultaneously accomplished in the STM Sala Laboratorio and on a free radio. Thanks to its capacity to create present or another present yet  not as a medium, but rather as a rather where "it rests", the radio supports the performances, thus looking for the validity of the sign in the translation and adaptation to this format.

This procedural and open experience activates the practices of the relations that occur between an intangible object and the spectator in the sphere of performance and the development of some of those elements outside of their direct mode, to the benefit of more discursive modes. This programme is an attempt to move perception from the proposed activities outside the place where they occur. How to be without being? Sound as a dematerialisation medium.

En los últimos diez años, los artistas, críticos y programadores han estado invirtiendo en el establecimiento de nuevas condiciones para la producción de discurso. En diversos formatos se han criticado y renovado las convenciones del discurso del arte. Mientras que la dimensión performativa de las prácticas artísticas es actualmente uno de los principales temas de investigación teórica y crítica, numerosos de estos artistas no siempre reconocen los modelos de análisis que se les aplican, y terminan por construir sus propias herramientas teóricas, por medio de la práctica de sus performances y programas. Abrimos una línea editorial de Cuadernos, como medio de reflexión para reactivar elementos de trabajo y practicar el cruce de materias.

Presentamos la publicación Cuaderno 0. Cuando el cuerpo desaparece con cinco colaboraciones inéditas de Loreto Martínez-Troncoso, Sandra Cuesta, Ion Munduate, Víctor Iriarte y Blanca Calvo.

   

  • Futuro simple, futuro imperfecto. Espe López y Txubio Fdz Jáuregui
No podíamos pensar que llegaríamos hasta aquí,
que teníamos un futuro
Sí, que teníamos un futuro que había que aprovechar...
Un futuro simple
O un futuro imperfecto
Porque el futuro puede ser simple
O puede ser imperfecto
Y nosotros somos la prueba tangible
De que el futuro es simple y es imperfecto
"Volando voy
Volando vengo..."

 

  • Montevideo (Versión 2). Victor  Iriarte

¿Es posible estar en dos lugares a la vez? ¿Teletransportarse ¿Ser visible e invisible? ¿Desaparecer en el interior de una caja y aparecer a miles de kilómetros? ¿Ser dos personas iguales en dos lugares diferentes? ¿Ser otro?

 Co- producción: Mugatxoan 2011/Arteleku-Tabakalera/Serralves y Artium

 

 

 25  febrero, 18:00h–21:00h.

  • Hacia una resistencia sin cuerpo. Manuel Cirauqui

Hacia una resistencia sin cuerpo es una larga nota al margen de una correspondencia escrita (y todavía en curso) con el radiodramaturgo Gregory Whitehead. Usando la forma de un diario como excusa para un vagabundeo bibliográfico, esta conferencia discute el concepto de resistencia y su validez en el ámbito de la transmisión, entendida aquí específicamente como acto de escritura. La difusión de diversas grabaciones caseras y callejeras realizadas durante el otoño de 2011 acompaña y puntúa la lectura del texto.

 

  • Sirocco. Inazio Escudero

Difícilmente pueda haber un artista más básico, fácil y retorcido que este. Siendo en las situaciones públicas cuando hace de ello un viaje rentable para los demás. La aparente sencillez de sus  propuestas a menudo re/activan  una autopista contigo mismo. A lo mejor es que algunos nos habíamos olvidado de recibir y ser revolucionados con una canción. En los últimos meses, trabaja en un nuevo proyecto, que conjuga procesos tecnológicos con comportamientos terrenales. Aparentemente, es una propuesta menos personal y más estructural de lo que nos tiene acostumbrados, pero incluso desde estas latitudes lo consigue.

 

Programación: Enrike Hurtado ( IXI software)

Asesoramiento: Oihana Barandiaran y Arturo Tabares (Hípika Butroi)

Con la colaboración del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Ayudas a las Artes Visuales.

 

  • Scripted Smalltalk: a performance.  Krõõt Juurak

Scripted Smalltalk es una perfomance de 60 minutos donde el público está leyendo los diálogos de un guión. El guión se traduce al idioma local. La lectura del guión refleja el intento de la autora que, junto con el público, trata de comprender la situación de la presentación en vivo en sí misma y escapar de la llamada "pecera", situación que se produce en todos los eventos participativos. Sin embargo, los diálogos escapan de obedecer al control y el proceso de pensamiento deriva en áreas triviales y confusas. La autora distribuye los guiones durante los intermedios musicales.

Ejemplo:

A: Pero, estaba pensando…¿Qué son los guiones?

B: ¿qué quieres decir? ¿Qué son ...

(pausa)

B: ¡es lo que se sigue!

B: Al igual que Bill Murray lo sigue en El día de la marmota

B: o Jim Carrey en True man show

R: Ah, quieres decir cómo ...?

B: Exactamente, es como…si esto fuera como eso…en el futuro, sería totalmente como Neo en Matrix, como ese tipo de guión, SCRIPT que tú te sabes.

A: O como el previsible programa de danza anual, en un teatro local.

B: ¡Totalmente! que es como la versión OSCURA.

R: Como ser estudiantes de PARTS.

B: Sí, pero también es algo bueno. Ya sabes, es una especie de MIERDA que hace que las cosas avancen.

R: ¡Si, será bueno! Pero, de todos modos, ¡menudo lío es ahora!.

 

 

26 febrero, 18:00h– 21:00h. 
  • Tanatofonías. Manuel Cirauqui

Tanatofonías toma la forma de un falso programa de radio con preocupaciones metafísicas, que sirve como punto de enlace para varios pastiches racionalistas. El neologismo que da título a esta pieza designa todos los fenómenos sonoros que tienen como fuente principal el mundo de la muerte, para cuya escucha la radio ha sido y sigue siendo un instrumento sensible y útil, sucesora eléctrica de la ouija. Tanatofonías es una contribución tardía al Congreso Espiritista Internacional celebrado en Barcelona en 1934.

LISTEN TO Tanatofonías

 

 

  • (…continuará) o en el camino o … de Loreto Martínez Troncoso y Lore Gablier

(continuará) o en el camino o … o ¿hasta cuándo? O… de dónde viene esta manía mía de… hablar / (querer) decir. O… a fuerza de querer decirlo todo, ¿uno no acaba por no decir nada? O… también de dolor se canta cuando llorar no se puede (?) Y ¿quién? es ese yo, esos yo, que habla-n. ¿Qué dice-n y qué calla-n? Qué dice-n callando y qué calla-n hablando. Quién… [– ¿hay alguien ahí?] está ahí. Y a o para quién habla-n (?) Tal vez ¿soliloquiaré yo? O soliloquiaremos juntos (?)

 

pd: (continuará) o en el camino o … es el título de una edición en curso. Edición que parte de tres tomas de palabras: Por el momento sin título, Sans titre pour l’instant y Finalmente ¿con o sin título? Retomar estas palabras no tanto como selección, como compilación sino como pretexto para escribir, cuestionarse sobre el acto de “tomar la palabra”. Después de ya más de diez años que hablo, hoy me pregunto quién es ese yo, esos yo, que habla-n. Como una sesión de espiritismo, convocar esas voces, esos susurros, esos gritos y silencios que (me) acompañan y (me) habitan (en) aquello que pudo haber sido, y que puede ser, dicho, y aquello que también fue y es callado.

 

  • Ahora,. Sandra Cuesta

El sonido es el elemento articulador que conduce la activación de un espacio. Un único espacio, un dispositivo donde los recorridos de sonido y de sentido se hacen visibles. La investigación de formas anudadas y la búsqueda de imágenes relacionadas simbólicamente con el anudamiento:  Oído, hacha, piedra, piernas, nudo, laberinto, intestino, (barco), dan lugar a la articulación de material como proyecto que se manifiesta en diferentes extensiones: en  dibujo, objeto, vídeo, sonido.

Ahora, se trata de articular una comunicación extra, desde una visión interna y exteriorizarla. Utilizar los recorridos de un relato, sin orden de relato, tratando de hacer salir un tipo de comunicación que sólo se da en la continuación del tiempo ahora,.

 

    El recorrido/ en busca del centro/ no es disgregación./

    Entrenar y golpear/ para hacer salir (sonar)/

    la tensión interna/ y devenir la doble afirmación:

    Lo indomable todavía funciona en tu sangre/

    (y es el vehículo de tu existencia)

 


 

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