El programa de actividades previstas para este año pretende también, como se ha hecho hasta ahora, actuar como un observatorio de lo emergente, apoyando iniciativas que debido a su especificidad o a su disposición crítica con lo real no tienen cobertura económica ni fácil cobijo en las estructuras estables de representación (galerías, salas de exposiciones, teatros etc); intenta fomentar la investigación, a la manera de un laboratorio de experiencias inéditas, proponiendo reflexiones activas que interactúen con el desarrollo de las nuevas experiencias. En fin, sin olvidar nunca que pertenecemos a una sociedad de entramados económicos ineludibles, trata de ampliar el campo del conocimiento y de la acción cultural, en la medida de lo posible.
Coordinación: Mikel Iriondo
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GERARD VILAR
Profesor titular de Estética y Teoría de las artes de la Universidad Autónoma de Barcelona
LAS RAZONES DEL ARTE Y EL DESORDEN ESTÉTICO.
Reflexiones en torno a la crítica contemporánea
La situación de la crítica del arte siempre ha experimentado transformaciones para adaptarse a la evolución del arte. En los últimos años se han producido cambios tan notables que la labor del crítico parece más cuestionable que nunca. Sin embargo, hay muy buenas razones para defender la imprescindible tarea de la crítica en la presente situación de desorden estético. Estas buenas razones se desgranarán en cuatro movimientos correspondientes a las cuatro sesiones previstas:
1. El fin del mundo del arte y la república de las artes
2. La crítica adjetiva y la crítica substantiva
3. Arte y apertura de mundo
4. Juicio de gusto, criterios estéticos y constitución del significado
Días: 5 y 7 de mayo de 2003
Horario:
11h
Día: 6 de mayo de 2003
Horario: 11h y 17h
VALERIANO BOZAL
Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid
Gritar con los ojos
Gritar con las manos
El arte europeo tras la Segunda Guerra Mundial
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial tuvieron una influencia decisiva sobre el arte y la cultura inmediatamente posteriores. El bombardeo y destrucción de objetivos civiles, la represión generalizada, el genocidio, la bomba atómica..., revelaron aspectos de la condición humana que el arte ni podía ni deseaba ignorar. La misma “utilidad” del arte –en el sentido que este concepto posee dentro del horizonte ilustrado hasta el momento dominante- se puso, y se pone, en cuestión. Cabe decir que se ha producido una ruptura traumática que perfila el desarrollo posterior de la actividad artística, y ello a pesar de la influencia de tendencias que, con matices que no conviene olvidar, prolongaban algunos de los rasgos centrales del arte de entreguerras.
Durante mucho tiempo el arte de Estados Unidos, el expresionismo abstracto, ha gozado de una hegemonía privilegiada en el ámbito de la historia y de la crítica. Con la actual perspectiva histórica es posible entenderlo mejor, y sobre todo es posible, y necesario, entender mejor la evolución del arte que se hizo en Europa durante todos estos años. El objeto del presente curso es analizar las diferentes orientaciones que ya durante los años cuarenta trazan los ejes de esa evolución. Para ello atenderemos a cuatro centros principales de interés: la alternativa al expresionismo abstracto estadounidense que se concreta en la obra de Dubuffet, el Grupo CoBrA y las primeras manifestaciones del que se llamó “informalismo” o “arte otro”; la persistencia de un arte figurativo que recoge la herencia más terrible de los acontecimientos: Music, Giacometti, Artaud, Fernández, etc.; el auge de una abstracción que tiene poco que ver con la “estadounidense”, que afirma una personalidad propia y encuentra en Bram van Velde su artista mejor; el desarrollo (quizá inesperado) de un arte otro que se forja en el marco de una situación política y cultural de excepción: la española (Chillida, Tapies, Saura, Millares...).
Días: 19 y 21 de mayo de 2003
Horario: 11h
Día: 20 de mayo de 2003
Horario: 11h y 17h
