Emisión 1.Una voz sin cuerpo, hacia el amor. Special Issue MUGATXOAN.

 Emisión 1. 4 octubre, 18:00 -21:00 h

Introducción al programa. Blanca Calvo - Ion Munduate
Corresponsal en el exterior: Roma – París. Amaia Urra
The Love Piece. Alice Chauchat
ciencia_ficción. Cristina Blanco 

Emisión 1 se presenta  como un marco de trabajo compartido con público, en el que las intervenciones de los  artistas  invitados, tienen como objetivo generar diferentes aproximaciones al tema que da título a esta emisión. Trazar nuevas coordenadas en una búsqueda de diferentes acercamientos a la idea de amor, como concepto para el desarrollo de un proceso artístico. Y es ahí donde situamos algunas de las preguntas que nos hacemos en relación a diferentes situaciones que escapan al lenguaje, pero que podemos compartir su existencia y experiencia, ya que se manifiestan y materializan en otros soportes. La percepción del amor como signo. ¿Hasta qué momento el lenguaje funciona más como una sugerencia de lo real? ¿Se puede activar el lenguaje como signo de algo, de una pequeña realidad que todavía no ha encontrado sus palabras?
Para nuestra tranquilidad, AMOR existe y está en Portugal, a 151 km de Lisboa por la autopista A8, dirección Leiria y tras coger la salida 2, y las coordenadas reales de Amor N 39.79076º y W 8.82938º.
    Conectaremos con nuestra Corresponsal en el exterior, Amaia Urra, quien nos situará en coordenadas reales e irreales, en la búsqueda de amor, ROMA como la ciudad del AMOR. La enviamos a París a cubrir la información de las sesiones que organiza el periódico Francés Libération  El amor en cuatro lecciones de filosofía.
Cuaderno 1, da continuidad a las publicación Cuaderno0 y reactiva elementos y fragmentos de procesos de trabajo revisitados con cuatro nuevas colaboraciones: Frondoso Matorral de Amaia Urra, The love piece de Alice Chauchat, Contrariwise de Itziar Okariz y El amor como producción: una pequeña teoría de la economía del arte de Peio Aguirre. A lo largo de estos tres días ellos intervendrán de diversas formas haciéndonos participes de su colaboración en la publicación.

The Love Piece
Alice Chauchat

Invitada por EkS-scena para trabajar con intérpretes locales en el verano de 2006 en Zagreb, propuse una situación en la que seis personas se comprometían a trabajar juntas durante tres semanas sin que de partida hubiera ningún foco prefijado de antemano a compartir; aunque si que establecí una estructura básica de trabajo. En lugar de involucrarnos en un debate crítico, en el que cada cual se habría posicionado por medio de la diferenciación con el otro, dimos por sentadas nuestras diferencias para interesarnos por aquello que más nos atraía a cada uno. ¿Qué relación quieres establecer entre el público y los intérpretes, entre el público y la obra? ¿Qué pasa con provocar emociones, afectos que conmueven a la gente? También nos interesamos por “hacer creer” y por el tipo de implicación que se necesita del espectador para que la ficción se transforme en una realidad compartida.
La puesta en escena de The Love Piece (La pieza del amor) surge directamente de alimentar este interés por las relaciones, la producción de afectos y el juego.

En el mundo cuántico se dice que hasta que algo es observado todas las situaciones posibles están sucediendo a la vez. Hasta que alguien lo observa. Entonces la naturaleza elige una de las diferentes posibilidades. Así que en ciencia_ficción de momento sucede todo, y todo a la vez. Por lo menos hasta que entres a verlo.
 

 Emisión 1. 5 octubre, 18:00 -21:00 h

El amor como producción. Peio Aguirre
Frondoso matorral. Amaia Urra
∏. Itziar Okariz
Dirty Room: episodio 1. Juan Domínguez

Al final de JLG/JLG Autoportrait de decembre (1995) Jean- Luc Godard dice, casi a modo de conclusión: “He dicho que amo, he aquí la promesa. Actualmente, me tengo que sacrificar para que la palabra amor tenga sentido. Para que haya amor sobre la tierra”. Este aserto, a modo de motto, nos lleva a la pregunta: ¿cómo puede darse una forma creativa que signifique el amor como producción? En su emisión de radio Peio Aguirre indaga en esto a la vez que adelanta las bases para el taller a desarrollar durante los días posteriores.

Dos personas una junto a la otra, enfrentados a la audiencia, repiten un número finito de la secuencia de dígitos del número ∏, como por ejemplo los primeros diez mil. La ejecución coral de la performance saca a la luz la cualidad física de la producción de lenguaje, su encarnación. Los números toman existencia a través de la voz, adquiriendo un determinado tono, género e identidad.
El gesto imposible de la premisa, el recital de un número infinito, hace explícita la finitud de la naturaleza humana y su deseo de eternidad.

El pasado agosto estrené en Berlín la primera temporada de Clean Room que es un intento de modificar los parámetros de la performance, a través de aplicar procedimientos que se utilizan en series de televisión como: ampliar el desarrollo de los temas narrativos en el tiempo, generar lealtad en los espectadores, la entrega de episodios periódicamente; creando tensión entre la repetición y nuevos elementos.  Aquí en San Sebastián presento Dirty Room una serie radiofónica en dos episodios. Tu imaginación, tu intimidad, tu generosidad, tu provocación, tu tiempo, tu apetito, tu deseo, tus cosas, tu cuerpo, tus decisiones, tu capacidad de desdoblamiento, tu manera de mirar, tu agilidad, tu atención.
                                                                                               Juan Domínguez

 Emisión 1. 6 octubre, 18:00 -21:00 h

Maniobras espectrales en la radio. Manuel Cirauqui
Contrariwise. Itziar Okariz
Dirty Room: episodio 2. Juan Domínguez

En la estela del programa Tanatofonías, presentado en Mugatxoan en febrero de 2012, Manuel Cirauqui vuelve para hablarnos del taller que imparte estos días. Maniobras espectrales en la radio propone una exploración teórica y práctica del medio radiofónico como lugar de encuentro de la subjetividad y sus fantasmas.

En el espacio una performer ante un micrófono sobre un pie junto a un altavoz, se hallan enfrentados al público. La performer repite las palabras, "sí...", "no...", "sí...", "no...", "sí...", "no...", de manera ininterrumpida dirigiendo su voz al altavoz e interpelando simultanemente a la audiencia.
El altavoz reproduce la voz de la performer con un cierto retraso, de manera que a un "sí..." emitido por el altavoz, puede superponerse un "no..." de la voz de la performer en tiempo real, o viceversa.
La performer repite los monosílabos hasta convertirlas en una conversación. En su dilatada repetición tiene algo de absurdo o cómico.

Dirty Room. Episodio 2
Juan Domínguez

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Biografías

Amaia Urra. San Sebastián 1974. Licenciada en Bellas Artes, especialidad de escultura, 1998 Universidad del País Vasco  paralelamente recibe clases de danza contemporánea. Ha trabajado para y colaborado con artistas y coreógrafos cuyos trabajos le interesan y estimulan como Juan Domínguez, Frederic Seguette, Ion Munduate, Jérôme Bel, Olga Mesa y Xavier Le Roy.
A raíz de su participación en 1999 y 2000 en Mugatxoan, comenzó a crear su propio trabajo; con los vídeos Desayuno con diamantes y No GoaL, y  en 2002 estrena su primera pieza El Eclipse de A. En 2007-08 crea en colaboraciòn con Cristina Blanco, Cuqui Jerez y Maria Jerez el proyecto The Neverstarting Story.
En 2009 realiza el vídeo Time-Wasters y en 2010 la performance La Cosa que se presentan en varios festivales europeos. En 2012 presenta Desaparezco, dentro del marco de Emisión 0- Mugatxoan, en el Museo San Telmo de San Sebastián  y Renuncio en el festival In- presentable en La casa encendida de Madrid.


Alice Chauchat. Nacida en 1977 Saint-Etienne (FR), vive y trabaja en Berlín y París como coreógrafa, performer y profesora/conferenciante. Estudió en el C.N.S.M. de Lyon y en P.A.R.T.S. Trabaja principalmente de manera colectiva desarrollando numerosos proyectos coreográficos y plataformas para la producción de conocimiento y el intercambio en las artes preformativas. Actualmente es co-directora artística de Les Laboratoires d'Aubervilliers, un centro de investigación en los suburbios parisinos.


Cristina Blanco. Estudió Arte Dramático en Madrid. Desde 2003 hace sus propias piezas escénicas, entre ellas cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004), TELETRANSPORTATION (2010) y ciencia_ficción (2010/2012) también  trabaja como intérprete con otros creadores de performance, teatro y cine como Amaia Urra, Cuqui Jerez, María Jerez, Juan Domínguez,  Luis Úrculo, Xavier le Roy y Roser Aguilar. Es líder de la banda de música The Elements y miembro de los colectivos artísticos el Club y las Calaveras de Cher.
www.tea-tron.com/cristinablanco


Peio Aguirre. Crítico de arte, comisario independiente y editor. Vive y trabaja en Donostia-San Sebastián. Desde 2000 hasta el 2005 fue co-director de D.A.E. Donostiako Arte Ekinbideak. Ha comisariado las exposiciones Imágenes del otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007), Arqueologías del futuro, sala rekalde, Bilbao (2007) y Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008). Ha publicado artículos y ensayos en revistas internacionales como Afterall, A Prior Magazine, Flash Art, ExitExpress, e-flux journal entre otras, y es autor de numerosos textos monográficos sobre artistas contemporáneos. Escribe “crítica y meta-comentario” en su blog http://peioaguirre.blogspot.com


Itziar Okariz. Nacida en Donostia en 1965. Vive y trabaja entre Nueva York y Bilbao. Su trabajo a menudo se ha caracterizado por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos.
Entre sus últimos proyectos individuales se encuentran; Uno, uno, dos, uno, en la Galería Carreras Mujica, 2012. Irrintzi, repetición, La casa Galería, México DF (2011). La performance  How d’ye do? en la 6 edición de “Ellas Crean”, ARCO, Madrid (2010). Contrarywise, performance en el Museo Picasso, Barcelona (2010). La muestra en la gallería Carreras Múgica, Bilbao. 2009. Ghost Box en la Sala Rekalde, Bilbao (2008) “Curating the campus”: To Pee in Public and private Spaces, en The Singel, Amberes (2007). Talent, en Vita Kuben, Umea, Suecia (2007) Climbing Buildings” festival “If I Can’t Dance…” Utrecht (2007).
 Ha participado también entre otras en las siguientes muestras colectivas: Genealogías Feministas en el Arte Español, 1960-2010. MUSAC, León. 2012. re.act.feminism #2, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Tallinna Kunstihoone in Tallinn, Estonia, Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark. Galerija Miroslav Kraljević , Zagreb, Croatia, Wyspa Institute of Art , Gdansk, Poland. 2011-2012. La Internacional Cuir, Ciclo de vídeo, debate y performance, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid. 2011. I was a Male Yvonne de Carlo MUSAC, León 2011. Like a river that stops being a river or like a tree that is burning in the horizon without knowing it is burning Temporary Gallery. Colonia, 2010. Antes que todo CA2M, Madrid, 2010. Chacun a son gout,  Museo Guggenheim Bilbao. 2007.

 
Manuel Cirauqui es escritor y comisario de exposiciones. Actualmente trabaja como Curatorial Fellow para Dia Art Foundation, Nueva York. Autor de numerosos ensayos sobre radio, arte sonoro y música experimental, colabora regularmente con revistas como Bomb (USA), Frieze (GB) y 20 / 27 (FR).

Juan Domínguez es intérprete, coreógrafo, director de escena y programador. Reside y trabaja entre las ciudades de Madrid y Berlín. El trabajo de Juan Domínguez se ubica entre la situación, la presentación, la representación y la generación de contextos. También se basa en preguntas sobre el medio teatral. Relacionando diferentes códigos, sus obras proponen la disolución entre la ficción y la realidad. Actualmente se centra en la intersección de diferentes sensibilidades y la cuestión de cómo radicalizar la necesidad de la creación y la documentación del impacto y repercusiones de la coreografía. Títulos desde el año 2000: The Taste Is Mine (2000). Todos los buenos espías tienen mi edad (2002). The Application (2005). Seven Attempted Escapes From Silence, ópera, (2005). Shichimi Togarashi (2006). Todos los buenos artistas de mi edad están muertos (2007). de la… a la…,proyecto de investigación, (2007/08). Don’t even think about it (2008). Blue (2009). Clean Room, piloto, (2010). Ya llegan los personajes (2011). 950, una habitación sin vistas (2011). Clean Room, Temporada 01 (2012). Dirty Room, mini serie radiofónica (2012).
Artista en residencia en PODEWIL, Berlín-Alemania durante los años 2004-2005. Tutor del Master en Práctica Escénica y Cultura Visual (UAH/ARTEA) 2010. Director del itinerario “creación escénica y medios audiovisuales” del Master en Práctica Escénica y Cultura Visual (UAH/ARTEA) 2011 y 2012. Director artístico del Festival In-Presentable (La Casa Encendida/Madrid) 2003-2012. Desde 2010 es co diseñador de Living Room Festival (Madrid/Berlín). Desde estas latitudes lo consigue. 

Emisión 1. Una voz sin cuerpo, hacia el amor
Special Issue - Mugatxoan
Días 4, 5 y 6 de octubre, de 18:00 h a 21:00 h.
Entrada libre en el Salón de actos STM

Conductores del programa:
Ion Munduate y Blanca Calvo

Corresponsal en el exterior:
Amaia Urra

Un programa de formatos variables, activado por los invitados:
Cristina Blanco, Manuel Cirauqui, Peio Aguirre,
Alice Chauchat, Juan Domínguez, Itziar Okariz

Sonido y emisora:
Audiolab

Diseño gráfico:
Joaquín Gáñez

Equipo de producción de Arteleku:
Natalia Barbería, Maitane Otaegi, Daniel Artamendi

www.specialissue.eu